青海开设有音乐表演专业的院校/学校/大学

发布时间 2020-04-29 15:02:54    阅读（）

青海开设有音乐表演专业的院校/学校/大学一共1所:青海师范大学,具体如下:

 

青海师范大学

专业:音乐表演

所属院系:音乐学院

 

一、培养目标

 

培养德、智、体、美、劳全面发展的中国特色社会主义合格建设者和接班人。掌握音乐表演专业所需的音乐基本理论、基础知识和表演技能，具有良好的职业道德、创新精神和健全体魄，能在各类文艺团体、文化基层部门、音乐教育等从事表演、创作、编辑、策划和教学等工作的一专多能的专业人才。

 

二、毕业要求

 

1、热爱中国共产党，热爱社会主义祖国，积极践行社会主义核心价值观；爱岗敬业，具有良好的人文素养和职业道德，较强的工作责任心、敬业精神和社会责任感的基层优秀文艺工作者。

 

2、具有坚实的音乐表演的基本理论和基础知识，熟练掌握演奏或演唱、表演、创作等方向的技能技巧，能以合唱、合奏或伴奏的身份参与音乐表演活动。掌握论文写作的基本方法，掌握一门外语，会阅读或演唱、演奏外国作品。

 

3、具有创编、策划和组织艺术活动的能力；具有较强的艺术审美能力和团体合作能力；具有一定的舞台实践经验。

 

4、了解音乐作品排练演出的规律，具有一定的价值理想与科学素养。

 

5、能够应用相关音乐理论知识和专业理论能力分析、判断新曲目，了解地方艺术与姊妹艺术。

 

6、熟悉国家的文艺和教育方针、政策、法规，具有民主法治意识、效率与效益意识和可持续发展意识。

 

7、广泛了解音乐艺术的基本历史、文化类型及社会音乐文化生活相关活动，具有创新创业的实践能力。

 

8、具有健康的体魄和一定的体育与国防安全知识；养成良好的体育卫生习惯，达到国家规定的大学生体质健康合格标准。

 

三、学制与学分要求

 

1.学制：基本学制4年，实行3—7年弹性学制。

 

2.学分要求：学生至少应修满130学分方可毕业，其中：课堂教学120学分，实验/实践教学10学分；必修28学分，选修16学分。

 

通识课程：学生应修满56学分，其中：必修46学分，选修10学分；课堂教学39学分，实践活动7学分。

 

专业课程：学生应修满80学分，其中：必修48学分，选修16学分；课堂教学70学分，实践/实验教学10学分。

 

具体课程与学分详见本计划的课程设置部分。

 

四、授予学位

 

授予学位：艺术学学士学位

 

五、主干课程

 

专业主科、专业副科、基本乐理、视唱练耳、基础和声、中国民族民间音乐、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、舞台表演艺术、形体与舞蹈、曲式与作品分析、合唱与指挥法、合奏、艺术概论、键盘和声与即兴伴奏。

 

 

九、专业主干课程简介

 

1.《基本乐理》

 

（1）课程代码：Z4104001

 

（2）课程简介：《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论课目中系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。通过本课程的学习，对学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，在人才培养中起到理论支撑的基本作用。该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱练耳、声乐、钢琴等）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、合唱指挥、音乐教学法等）打下坚实的理论基础。它是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践活动的关键。

 

（3）教材：《基本乐理》（第一版）.作者任达敏.北京：人民音乐出版社、上海音乐出版社，2006年.

 

（4）参考书目：

 

[1]《基本乐理教程》.作者童忠良.上海:上海音乐出版社, 2001年.

 

[2]《音乐乐理基础》（第1版）.作者李重光.北京:人民音乐出版社, 2017年.

 

2.《视唱练耳》

 

课程代码：Z4104002

 

课程简介：视唱练耳是一门包含视唱与听觉分析两部分的音乐基础课，也是音乐技能训练课程之一，通过视唱和听觉的训练达到培养音乐感觉，锻炼音乐记忆力和听辨力，发展内心音乐听觉，提高音乐素养的

 

（3）教材：《视唱练耳》（修订版）.许敬行.北京：高等教育出版社，2013年.

 

（4）参考书目：

 

[1]《视唱练耳分级教程》.中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室编著.北京：高等教育出版社，2004年.

 

[2]《中国传统音乐视唱练耳基础教程》.中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室编著.北京：高等教育出版社，2013年.

 

[3]《和声听觉训练》（第三版）.上海音乐学院作曲系视唱练耳教研室编著.上海：上海音乐出版社，2001年

 

3.《基础和声》

 

（1）课程代码：Z4104013

 

（2）课程简介：本课程是音乐专业的专业基础课，是学习多声音乐中的和声规律及其应用的一门基础理论课程。通过教学使学生比较系统地理解基础和声理论及其运用；能分析一般中、外乐曲中常见的和声现象；在学习基本乐理、视唱练耳等课程基础上，掌握初步的和声写作、分析技能。为音乐表演、编写歌曲伴奏与小型合唱、学习有关作曲技术理论课程打下基础。通过该课程学习，使学生掌握初步的和声分析与和声写作理论，以及能为歌曲编配伴奏。

 

教材：《基础和声》.王瑞年.人民音乐出版社、上海音乐出版社，2008年

 

《和声学教程 》（第二版）.斯波索宾等.人民音乐出版社，2003年

 

参考书目：

 

[1]《和声分析351例》（第一版）.吴式锴.世界图书出版社,2000年.

 

[2]《和声的理论与应用》（第一版）.桑桐.上海音乐出版社,1997年.

 

4.《中国音乐史与名作欣赏》

 

（1）课程代码：Z4104039

 

（2）课程简介：中国音乐史以历史年代为编排顺序，通过对个历史时期音乐样式、音乐特征的学习，使学生掌握中国音乐史基本发展脉络，熟知各个历史时期中国音乐的基本特征，对重要音乐现象做出简要解释，能够在从事音乐教育时储备必要的中国音乐史常识，增强民族文化的自豪感。

 

（3）教材：《中国音乐通史简编》.孙继南、周柱铨，山东教育出版社，1993年

 

（4）参考书目：

 

[1]《中国古代音乐史稿》.杨荫浏.人民音乐出版社，1981年

 

[2]《中国古代音乐史简述》.刘再生.人民音乐出版社，2006年.

 

[3]《中国近代音乐史简述》.刘再生.人名音乐出版社，2009年.

 

[4]《中国音乐词典》.中国艺术研究院音乐研究所编.人民音乐出版社，1984年.

 

5.《西方音乐史与名作欣赏》

 

（1）课程代码：Z4104043

 

（2）课程简介：西方音乐史是一门阐述欧洲音乐文化发展历史概况的课程。本课程提供有关欧洲音乐文化的形态演进与意义变更的知识，阐述欧洲音乐的发展进程及成果，通过了解优秀的西方音乐文化遗产，掌握西方音乐发展种中音乐思维、形态、媒介、传播及社会文化背景等方面的知识。

 

（3）教材：《西方音乐史与名作欣赏》（第一版）.冯志平。北京：人民音乐出版社，2006年

 

（4）参考教材：

 

[1]《西方音乐通史》.于润洋.上海：上海音乐出版社，2003年

 

[2]《简明牛津音乐史》.杰拉尔德-亚伯拉罕.上海：上海音乐出版社，1999年

 

[3]《西方文明中的音乐》.保罗.亨利.朗格.广西师范大学出版，2014年

 

《专业主课》

 

（1）课程代码：Z4105001

 

《专业副课》

 

（1）课程代码：Z4105008

 

8.《合唱与指挥》

 

（1）课程代码：Z4105014

 

（2）课程简介：《合唱与指挥》课程的内容包括合唱、指挥、实践三部分的内容。

 

“合唱”的主要内容有：合唱的沿革、合唱的基本知识、合唱的统一要求、合唱的训练以及演唱作品等。

 

“指挥”的主要内容有：对合唱指挥的认识、合唱指挥的基本知识、指挥图式、起拍、收拍、前奏、尾声、左右手分工与协作、合拍、分拍、主动拍、被动拍、常见节奏、速度、力度、主调、复调合唱作品的指挥方法以及指挥作品等。

 

“合唱与指挥实践”的主要内容有：合唱表演的评价和鉴赏、合唱指挥的案头工作，排练的进程、彩排、演出、童声合唱、成人合唱训练的方法以及排练指导等。

 

教材：

 

[1]《合唱练习曲》.文思隆.西南师范大学出版社，2011年

 

[2]《合唱艺术》.田晓宝、文思隆、石一冰.西南师范大学出版社，2008年

 

（4）参考书目：

 

[1]《合唱学新编》.马革顺.上海音乐出版社，2008年

 

[2]《合唱与合唱指挥简明教程》.马革顺.上海音乐音乐学院出版社，2008年.

 

9.《曲式与作品分析》

 

（1）课程代码：Z4105120

 

（2）课程简介：《曲式与作品分析》是专门讲授学习音乐的结构原理和分析方法的学科。建国以来，此课程被列入音乐院校、高师音乐教育专业的教学计划中已有40余年的历史。在全国音乐教学范围内，本门课程一直是大专转大本、或本科生报考研究生的必考课程之一。该课的教学目的和主要特点是，通过音乐结构“曲式”相关知识的学习和分析著名作曲家的音乐作品来深度理解音乐的内容，进一步学习作曲技法，学会通过分析音乐作品来更好地理解和演奏演唱音乐作品，以及对其进行比较科学的研究和评论等。“曲式与作品分析”也为广大音乐爱好者学习经典音乐知识和作曲技术，系统接触高雅艺术和真正步入音乐的殿堂提供了一条重要途径。课程教学的具体目标为：一是通过对巴洛克音乐时代到维也纳古典乐派以及浪漫派音乐时期和当代中外作曲家们在器乐曲、声乐曲方面的音乐曲式结构的一般原则和基本知识、基本理论的学习，使学生获得从一部曲式到奏鸣曲式的基本知识和基本理论。二是通过经典音乐作品的分析，使学生了解和掌握音乐的结构、手法、风格、流派等，培养学生对音乐作品的整体分析能力和写作水平。三是通过本门课程的学习，使学生的音乐艺术素质得到专业化的充分提高。

 

（3）教材： 《曲式分析基础教程》（第二版）.高为杰、陈丹布.北京：高等教育出版社，2008年.

 

（4）参考书目：

 

[1]《曲式与作品分析》.吴祖强.北京：人民音乐出版社，2003年.

 

[2]《音乐作品分析教程》.钱仁康、钱亦平.上海：上海音乐出版社，2003年.

 

[3]《音乐的分析与创作》(上、下).杨儒怀.北京：人民音乐出版社，2003年.

 

[4]《曲式与作品分析》（附光盘）.李吉提.北京：中央民族大学出版社，2003年.

 

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